泡了2大杯咖啡，怕苦怕喝了胃疼，又倒了一盒蒙牛进去；关了门，拉上窗帘，让整个房间里面一

片漆黑；床上未折叠好的衣服往旁边一推，靠枕随便一放，刚好坐得很舒服。在这样一个下午，有

点困的情况下，我开始挑战所谓的“闷片大师”侯麦 (Eric Rohmer)。

最近看了不少电影，回味一下，发觉它们大部分都属于不同的国家：《追击者》（韩）、《施陶芬

贝格》（德）、《天堂电影院》（意）、《蝇王》（英）、《打蛇》（港）、《海角7号》（台）

、《德川女刑罚史》（日）及侯麦的《克拉之膝》（法）。这些电影有极端、变态以致感觉是放纵

的；温情、励志但故作姿态；花哨、若有所指，但不知所谓；试图讲述历史、刻画英雄，但含糊不

清；诚恳、娓娓道来，但缺乏力度、失去方向。唯独法国人，可以把电影拍得流畅、舒服，不过分

不多余，让人感觉到电影应该是流淌着走的。

就像某种生活，你一面在听Ashkenazy演奏Rachmaninov的练习曲，一面慢慢的收拾书。看过的，未

看过的，准备看的，暂时不想看的，逐本分类，放到它应该存在的地方，然后空出一片由灰尘割裂

出奇怪形状的地方来。是的，这样的生活或这样的电影，使时间像油一样滑动。

 

      

 

菲律宾之游的戏肉绝对是海。薄荷一日游后，我们踌躇满志到达panglao island的alona beach。整个beach简直是为潜水客而生，除了resort就是dive shop。

 

 

我们住的Hayahay resort。三楼整层3个房间，都被我们一行6人占领了。房间外的走廊尽头是一个小阳台，可以一览海滩的风光。从海滩上Hayahay二楼的斜坡，是一条漂亮的牵牛花小道。

从Hayahay阳台上外望，一片阳光海滩、椰林树影、水清沙幼...

Hayahay同时还是潜水店与餐厅，随处可见它那“best pizza on alona“的广告。

 

 

在alona除了潜水，最应该做的就是这样喝着芒果汁乱翻杂志，或是躺下来跷起臭脚对着海平面发呆。

 

 

阿泷納海滩的朝朝暮暮～～～

 

 

the LEEs @  alona beach

这张白平衡与曝光都不准的照片是肥仔用他的相机帮我们拍的，谢谢你噢=。=

 

 

alona beach有很多特色餐厅，这家Jasz的铁板烧鱿鱼真是喷喷香！（遗憾的是我们没吃到，shit！）

 

 

也许是海风催眠，这里的狗总是在睡觉。右边这只是Hayahay养的，它睡的最狠。我看它唯一的活动就是睡累了起来活动一下筋骨，但这个动作不会超过10分钟。

 

 

3夜2天之后，我们即将赶往下一站，panglao island向西30分钟水路的balicasag island。我们早上6点出发，顶着东升之日而航就是为了绕道去看海豚。到了“海豚观赏区”的海面，只见一只只大小bangka（螃蟹船）在追逐海豚的踪影。tmd，整个过程我只感觉是驱逐舰在吓唬那几只可怜的家伙。

 

二零零八年十一月九日，中午一点，从广州东站至罗湖，辗转东铁又地铁到东涌，瞎逛东荟城后才去到机场，经三个多小时的飞行，终于降临宿雾上空。此时，已是凌晨四点多。

从没想过这里的夜会如此璀璨，肥妞说：好像天上的星星都掉到了宿雾。

 

 

走出机场，心惊胆颤的找了的士，心惊胆颤的去到PIER 4。黎明前，又热又饿又睏，却还要在这个脏乱差的码头等候开门卖票。直到9点多上了船，马上昏昏睡去。

然而，tagbilaran炽热的阳光和彩色的码头，足以让一切疲劳荡然无存。简单的租好面包车，便开始了我们的“薄荷七大景点一日游”。

热带阳光照耀下的码头，满眼是缤纷的色彩。

 

 

所谓的“歃血为盟”雕像，是纪念当年麦哲伦在这里上岸后与当地土著达成友好的历史事件。显然，这个小雕像是没什么看头的，反而雕像后面的海，是我们到达菲律宾后第一次直接欣赏到的海景。雕像旁盖在山边上的小士多，却倒是显得饶有兴味。

 

 

忘记了名字的教堂。外头是艳阳灼目，强光下的老教堂显示出菲律宾独有的殖民地残迹。教堂内却是阴阴森森的，我怀疑，这里面披着彩色衣服的木偶和高高在上的壁画，正是当年降服菲律宾人民的宗教力量之源。

 

 

在lobol河上，游船河，吃自助餐，听菲律宾小孩与老头唱歌。如此小小的落差竟也称之为瀑布，lobol的风景真的很一般，但游人的心境却是相当舒畅。这个戴着戴着草帽的老伯，唱起英文歌来相当的入味。

 

 

lobol河边的另一大“景点”，就是这个taisier——跗猴。硕大的眼睛占了整颗脑袋的1/2，而小小的身躯竟然只有巴掌大，看起来十足星战里面的jedi master。我老是怀疑这些大眼猴是被饲养人喂食了镇定剂，否则如此精灵古怪的小动物怎么安心静静的任人拍照。

 

 

薄荷七大景点中最举足轻重的巧克力山，实物看起来远没有明信片上的令人赞叹。山顶上有人拉横幅索签名，为巧克力申请“nature wonder 7”。然而，这点小小的小山包，我们是不会买账的。

奇怪地，山上为游人拍照的camera man，都喜欢教人摆出凌空飞跃的姿势。甚至还借出道具扫帚，给你扮巫婆。所谓入乡随俗，我们也忍不住当了一把傻冒。

双人跳

 

单人跳

 

 

薄荷七大景点，真的没啥看头，说得多了就好像在发牢骚。一个吊桥、一颗老树，又算是一景，真是受不鸟鸟。倒是桥边买的烧香蕉，味道十分了得。香蕉甜而不腻，还有弹性的口感，跟国内的香蕉绝对的不一样。回想起来，这条蕉是我在菲律宾吃到的第一样本地食物。

 

 

最后一站：人造森林，完全是百分百的“老衬亭”。所谓一景，看的其实就是公路两旁的树林，连个稍大的停车拍照的落脚点都没有。也许，对于热带的菲律宾来说，这种乔木森林算是罕有的吧。

 

薄荷岛一日游到此为止，真正的菲律宾，还在后头。

 

 

*****TO BE CONTINUE*****

 

 

 

 

小湿半手...

 

下雨天，在等待某人
街上有撑伞的，在等待一片晴朗的夜空
有牵手的，在期望一丝浪漫的风
cafe内有疑似相亲派对
我叫yellow，因为我姓黄
我是Edison，但我不姓陈
许多人在等，或在找
想起那段一直很想用的文案:

 

"村上春树寻找羊男的行踪
弗洛伊德寻找梦的意向
王家卫寻找拒绝与被拒绝的理由
山本耀司寻找黑色的无限可能
James oliver寻找英式美食的传统精神

世界日新月异
太阳底下一站就是新鲜事
然而，我们需要的是全新的审美视角"

 

它仅仅需要一个结尾
可能是某个产品，又或是一段10万字的故事
在现时，它仅仅露出一个尾巴是:

where is my mind?

 

 

夜景真难拍啊=。=

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

陈灌稀的腊肠没得看，于是看了彭浩翔拉扯那杂七杂八的《破事儿》。

 

好看吗？好看。好电影吗？不咋地。

 

7个故事，要逐个来点评很累人。但可以很负责的说，彭浩翔意图通过7个故事就道尽人性的七情六欲、人生百态，显然他还“未够班”。

 

有一种导演，你可以说他不错，也可以说他是从头错到脚，举例如杜琪峰、张艺谋。一手电影语言玩得炉火纯青，美术感、配乐也很独特很有味，看着很有意思。如我，他们的每部片子基本都会有看的欲望，但无一例外不能满足我——张艺谋的《活着》例外，但那是架构在一本怎么样的小说之上呢。

 

很简单，这种导演的人本身有问题。对此我并无诋毁抹黑之意，而是说他们拍片是建立在一种偏执、歪曲的价值观、世界观。虽然说谈论到价值观、世界观这类上升到哲学层面的问题，谁也难分对错，谁也不好对谁评头品足。但他们的态度颇让我倒胃口，这种态度本身就歪曲了他所要表达的内容。就像《秋菊打官司》、《一个都不能少》讴歌那种近乎于愚公移山的坚持，执着本身无错，但以愚公移山作为教育例子，本人实在是难以苟同。

 

说回彭浩翔，之前的片子都不错。《买凶拍人》、《大丈夫》都调侃得很好，《伊莎贝拉》的情感也很到位，把一些“小事情”说得很有活力。但轮到这个《破事儿》，“小事情”变得更小，或者说变得很破碎，于是很“点题”的真是成了一堆破事儿。

 

倘若彭浩翔老老实实的把每个故事说，还真有那么点马克吐温式的幽默味。但他偏偏不，硬是要站在一个高度，把自己的故事踩在了脚下，于是那种冷眼旁观的姿态出来了。在《大头大慧》中，一失足就成了千古恨的阿琪，绝望到仿佛即将死得比陈百强还惨。至于吗？？你的宿命论也太宿命得不近人情了吧，宿命得就好像是上帝对弱者的鄙视，这就是我一贯讨厌的偏执、歪曲的价值观、世界观。

 

强如基希洛夫斯基，他玩得起这种极端的宿命论，就像《十诫》。但是这个基础不一样，极端命题需要极端手法。如彭浩翔，暂时还是玩好一贯的港式黑幽默吧。

 

P.S.七个故事中我觉得最陈灌稀的最好玩，因为我也常常利用小便清洁存留的粪迹，同时我油然觉得自己很有公德心。

 

电影《老港正传》中有一处对白让我很吃惊。

故事去到尾段，老港（黄秋生饰）被迫退休，在收拾旧物的时候发现那个之前一直被自己用来无私地为群众煲汤的电饭煲已经失去

其历史作用时，难免感伤。

老港双手捧电饭煲作递出状说：呢个电饭煲都无用咯，送俾你啦。

老“某”注视但不接说：伊家都没人吃大锅饭啦，要来有鬼用咩。

老港依然双手捧电饭煲作递出状：摞住啦大佬，好沉重啊。

沉重，与重是有天渊之别的。我以为这是黄秋生故意露的马脚，为这个香港老人几十年的生活写上一个标题：沉重。
导演赵良骏，接连拍了金鸡I、II、春田花花同学会等几部感怀历史的励志片，虽然不算差但总有些陈词滥调的感觉。但《老港正传

》至少给我感觉到不是在重复说那个命题。不是炒隔夜饭式的振奋斗志，也不是中药翻渣式的有病呻吟。这次说的是宿命，相当沉

重的命运。

片中几个主角的命都不好。老港一生信奉共产主义，唯一的愿望就是朝拜北京天安门广场，但枉过了几十年连这小小的愿望都还未

实现；左嫂（毛舜筠饰）一生甚至连信仰都没有，唯一相信的就是自己的老公——老港，但捱了大半生正想为自己生活着想下定决

心要储钱买私家屋的时候却心脏病发去了；阿敏（莫文蔚饰）很有抱负，出国读书、回港开公司，但经历过几次生意破产和感情失

败甚至小产的时候，从来不哭的她也哭了出来；忠仔（郑中基饰）从未毕业开始便梦想发达，这个算是最早回潮大陆搞生意的香港

仔，做过贸易、制衣厂、游戏机室、酒店、饭店、狗场甚至摆地摊卖纪念回归T恤，二十多年的闯荡江湖依然是一事无成；还有那个

老“某”，第一批上大陆开厂做老板的领军人，带着忠仔做生意不停地叫他“跟紧d”，最后生意失败回来成了金铺的保安，苍老的

面容对比着那件崭新的保安制服却不得不强颜欢笑。死捱、死顶、死扛甚至死掐，就是这类落寞的香港人写照。

所以，听到黄秋生那句对白的时候我的神经像黎明前被设置错了时间的闹钟猛然吓醒的人那样跳了起来。大佬，好沉重啊！！

电影中不断加插进真实的新闻片断，意图将个人与历史联系起来。但巧妙地，每次描写历史对人物的冲击都是淡淡的一笔。67年抗

英暴动，73年、97年、00年几次股市暴跌，03年非典，97回归及07回归10周年。这些历史事件对每一个生活了几十年的“老港”来

说，都是值得回味的。但影片偏偏刻意弱化时代浪潮对老港的影响，他犹如一碌葛那样，木木独独的生活了几十年，同时亦继续木

独地生活下去。其他的老港们，都各着怀各自的沉甸甸在生活。虽然宿命这个母题贯彻在每一个角色身上，故事悲凄却不是撕心裂

肺的痛，导演的处理方法非常温和。全片的格局经过精心设计，让每个人的故事如涓涓细流一样慢慢溢出，又慢慢地融和在一起。

从几个镜头上看，他的手法简直是一种极致的关怀。一般要描写人物的楚楚可怜，大多是用俯视镜头由低往上拉，最后剩下一人在

孤灯细雨中缱绻痛哭，这个画面老套但却极具杀伤力。但片中几处描写角色痛哭的镜头却是平视甚至有一点点仰视，再加上近镜，

好像观众都要把片中人抱在怀内的感觉了。

影片给了个开放式结局，忠仔与阿敏结婚了并得到好机会向大陆市场发展，老港有望参加义工在08奥运之际造访北京，虽然一切仍

然未知但至少有个希望。像老港们那样，许多香港人都异常勤奋。虽然近年对大陆的发展心有不甘，但反思自身之后继而加倍努力

。我敬重这种香港人。

     因为刘青云终于拿到了香港电影金像奖最佳男主角，遂找了《我要成名》看看。之前，我对这部片一无所知。
　　纵观全片，算是不过不失，就是那种你既不讨厌亦不会喜欢的类型。这种笑中有泪，泪中又有点点笑的桥段，着实是太平实了。因为故事题材与刘青云本人实在太吻合，而且后来他也“恰好”凭本片拿了奖，感觉太像是自传式电影了。其实开头几分钟，透过“扮”采访几个名人对戏中主角“辉哥”（刘青云饰）的认识，已经基本上可以看出全片的大概。
　　所以，对这样的电影基本上是无话可说的。但归纳一下，本片似乎很喜欢用“留白”的手法，用得太多以至于形成了很明显的隐喻——实在不得不套用一下胡吗个的歌——我的忧伤实在难以启齿。
　　a．女主角菲菲拍“花样爱情”一段，她演技还嫩，始终哭不出来，于是辉哥上前教导。镜头马上flash black回之前辉哥引导菲菲说伤心往事，然后让她记住流泪的感觉以备日后排戏所用。这个sense就此打住，没有说最后到底能否拍成。（后来辉哥在戏院看这出戏时再回放她拍得很成功的样子）。
　　b．辉哥与菲菲第一次吵架，之后辉哥猛踢路边内有菲菲广告的灯箱，好像很气氛的样子。后来（只是几分钟后）在两人冰释前嫌后，才让你知道辉哥是想踢烂灯箱以便偷里面的海报送给菲菲。
　　c．影片最后一个镜头，菲菲在颁奖礼上宣读最佳男配角前，眼中闪泪花、声音哽咽。但就此剧终，无人知道辉哥最后是否得奖。
　　 几个“留白”的手段只是片中的部分，但都各有意味。虽然有些地方并不算是完全留白，而是在后来再补说。但这种欲说还休的手法，真正达到了欲扬先抑的效果。可惜全片平平无奇，对男女主角的刻画也是泛泛而过，几处出彩，反而使得其他大部分更显苍白。

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